Kogelnik, Kiki
PersonaMetadati
Descrizione
Date di esistenza
Data di nascita: 1935
Data di morte: 1997
Biografia / Storia
Kiki Kogelnik (1935–1997) è stata una pittrice, scultrice e incisore austriaca. Nata nel sud dell'Austria, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Vienna e si è trasferita a New York nel 1961. Kogelnik è considerata la più importante artista pop austriaca, nonostante fosse nota per essere considerata parte del movimento pop art.
Kogelnik ha iniziato la sua carriera alla Galerie Nächst St. Stephan di Vienna nel 1961, esponendo opere astratte. Kogelnik si trasferì a New York nel 1962 dove si unì a un affiatato gruppo di artisti che includeva Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Larry Rivers, Tom Wesselmann, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg e Jasper Johns, tra gli altri. Il pop era uno stile di vita e con i cappelli e gli abiti stravaganti di Kogelnik Kogelnik è diventato un happening accattivante ovunque andasse.
Il suo lavoro in quel periodo era fortemente influenzato dai colori e dai materiali della pop art dell'epoca, producendo numerosi dipinti a tema spaziale euforici dai colori vivaci. A differenza degli artisti pop, ha evitato la celebrazione del commercio o degli oggetti quotidiani, sebbene fosse nota per mettere in primo piano la plastica e l'artificiale sulla natura. Durante i primi anni '60 Kogelnik iniziò a utilizzare stencil di carta ritagliata a grandezza naturale dei suoi amici per produrre i suoi dipinti. Nel 1965 questi prototipi di ritagli divennero arazzi in vinile, presentati sugli stessi appendiabiti che vedeva spingere per le strade nelle vicinanze del suo studio nel distretto dell'abbigliamento di New York. Negli anni '70 l'attenzione di Kogelnik si spostò su quelle che in seguito divennero note come le sue opere Women, affrontando in particolare il ruolo femminile ritratto nella pubblicità commerciale. Affrontare le questioni femministe indirettamente con ironia, umorismo e un'estetica cool pop era unico nel lavoro di Kogelnik in questo periodo. Nel 1974 inizia anche a lavorare saltuariamente con la ceramica, impiegando la forma scultorea come estensione della pittura. Negli anni '80, persone frammentate, segni e simboli iniziano a riempire il lavoro di Kogelnik e nella sua serie Expansions ha utilizzato moduli in ceramica mostrati insieme ai suoi dipinti. Nelle opere successive, il corpo umano è raffigurato in una forma sempre più frammentata e manipolata, fino a quando negli anni '90 gran parte del suo lavoro ritrae volti altamente astratti ma espressivi. Durante questo periodo Kogelnik ha creato una serie di sculture in vetro, relativi disegni e stampe, in cui ha cercato di commentare temi decorativi e commerciali nell'arte.
Kiki Kogelnik morì di cancro il 1 febbraio 1997 a Vienna. È sepolta a Bleiburg, in Austria. Il Museo Belvedere di Vienna, ha tenuto una grande retrospettiva del suo lavoro nello stesso anno. Nel 1998 Kogelnik è stata insignita postuma della più alta medaglia d'arte austriaca, la Croce d'onore austriaca per la scienza e l'arte. In precedenza è stata insignita, nel 1995, del Premio Città di Vienna per le Arti Visive.
Kogelnik ha iniziato la sua carriera alla Galerie Nächst St. Stephan di Vienna nel 1961, esponendo opere astratte. Kogelnik si trasferì a New York nel 1962 dove si unì a un affiatato gruppo di artisti che includeva Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Larry Rivers, Tom Wesselmann, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg e Jasper Johns, tra gli altri. Il pop era uno stile di vita e con i cappelli e gli abiti stravaganti di Kogelnik Kogelnik è diventato un happening accattivante ovunque andasse.
Il suo lavoro in quel periodo era fortemente influenzato dai colori e dai materiali della pop art dell'epoca, producendo numerosi dipinti a tema spaziale euforici dai colori vivaci. A differenza degli artisti pop, ha evitato la celebrazione del commercio o degli oggetti quotidiani, sebbene fosse nota per mettere in primo piano la plastica e l'artificiale sulla natura. Durante i primi anni '60 Kogelnik iniziò a utilizzare stencil di carta ritagliata a grandezza naturale dei suoi amici per produrre i suoi dipinti. Nel 1965 questi prototipi di ritagli divennero arazzi in vinile, presentati sugli stessi appendiabiti che vedeva spingere per le strade nelle vicinanze del suo studio nel distretto dell'abbigliamento di New York. Negli anni '70 l'attenzione di Kogelnik si spostò su quelle che in seguito divennero note come le sue opere Women, affrontando in particolare il ruolo femminile ritratto nella pubblicità commerciale. Affrontare le questioni femministe indirettamente con ironia, umorismo e un'estetica cool pop era unico nel lavoro di Kogelnik in questo periodo. Nel 1974 inizia anche a lavorare saltuariamente con la ceramica, impiegando la forma scultorea come estensione della pittura. Negli anni '80, persone frammentate, segni e simboli iniziano a riempire il lavoro di Kogelnik e nella sua serie Expansions ha utilizzato moduli in ceramica mostrati insieme ai suoi dipinti. Nelle opere successive, il corpo umano è raffigurato in una forma sempre più frammentata e manipolata, fino a quando negli anni '90 gran parte del suo lavoro ritrae volti altamente astratti ma espressivi. Durante questo periodo Kogelnik ha creato una serie di sculture in vetro, relativi disegni e stampe, in cui ha cercato di commentare temi decorativi e commerciali nell'arte.
Kiki Kogelnik morì di cancro il 1 febbraio 1997 a Vienna. È sepolta a Bleiburg, in Austria. Il Museo Belvedere di Vienna, ha tenuto una grande retrospettiva del suo lavoro nello stesso anno. Nel 1998 Kogelnik è stata insignita postuma della più alta medaglia d'arte austriaca, la Croce d'onore austriaca per la scienza e l'arte. In precedenza è stata insignita, nel 1995, del Premio Città di Vienna per le Arti Visive.
Attività e/o professione
Qualifica: Artista
Nazionalità
austriaca